排练单人剧《低音大提琴》的间隙接受采访，王耀庆不改幽默的个性，他会拿自己的年纪打趣，也会用开玩笑的口吻自称“细腻敏感”。但谈到表演和新作，他又会严肃起来，“这是一部很大的戏，表面上讲一个低音大提琴手对生活的抱怨。但实际在讨论生命的意义。”作为上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季剧目，单人剧《低音大提琴》正在紧张的排练阶段，将于4月12日与观众见面。
单人剧《低音大提琴》讲述在一个失眠的夜晚，一位低音大提琴手谈起自己的过往——他的事业、爱情，他的渴望、崩溃与思索。面对着自己硕大的低音提琴，他仿佛看到了身处社会洪流中的自己。无法摆脱阶层束缚的他，注定了只能过着平凡而普通的日子……在探班这天，王耀庆率先展示了剧中片段，穿着睡衣的主角在家中随意地走动，做着普通人在早上都会做的日常举动。
这段看上去平平无奇的片段，被王耀庆认为是剧中“最困难的部分”，他在排练厅无数次地演练揣摩。“主角的身体和灵魂是剥离的，洗漱、喝咖啡、换衣服出门，这些动作需要在一个非常流畅的过程中表现出来。”王耀庆和导演杨溢是气味相投的朋友，两人每天在剧场尽情地创作，“每天都笑到肚子痛，但其实都不能用在舞台上。”
在排练厅，《低音大提琴》是一部“双人剧”。王耀庆如果演四个小时，杨溢也会演上相同的时间。“刚才那段你是这么演的对吧，我再演一便给你看，他经常会这么说。”王耀庆这么聊起两人的“尬戏”。杨溢曾是2003版《低音大提琴》的主演，当时演出风靡上海后，他就如剧中的低音大提琴手一般，抱着理想、热情、怀疑、犹豫，度过了往后的十年演艺生涯。2013年杨溢又以导演身份回归，他经过多年的积累和成长，拥有了更加深入的理解，给作品带来全新的诠释。如今，又过去了整整十年，杨溢说，“这部戏的经典之处在于它有不断演绎的能力，每一次的呈现都能带来新的启示和理解，也希望这个故事在每个人心中留下独特的印记。”
《低音大提琴》的剧本是德国编剧帕特里克·聚斯金德1980年发表的处女作。该剧于1981年9月在慕尼黑首次演出后，便在众多剧院上演，受到广泛好评。随后被翻译成英多种语言，成为欧洲话剧舞台上长盛不衰的经典剧目。在这部作品里，他以第一人称的叙事视角巧妙地拉近了观众与主人公的距离，让观众感受到生活中充满了矛盾的情感。
排练舞台剧，王耀庆喜欢在剧场里一遍又一遍地去打磨所有的细节。杨溢出演《低音大提琴》时20岁出头，王耀庆则即将迎来50岁生日，他不愿意下结论，究竟哪个年龄段的演员更贴近主人公。优秀的作品经得起时间的推敲，也能在不同年龄段演员的演绎中拥有各自独特的韵味，“表演是一个当下的最优解，这也是我想跟大家说的，每一天都是你最好的一天。”
